De nuevo volvemos a Estados Unidos para hablar de Robert Seale un fotógrafo publicitario que utiliza su profesión de una manera diferente, esto es convertir la fotografía de negocios y corporativa en algo distinto. Cada imagen muestra una linea artística distinta y nos hace recordar que esta clase de fotografía no tiene por que ser monótona y simple.

Hoy hablaré de Andrew Grant, un fotógrafo norteamericano afincado en California que se dedica a la fotografía

publicitaria en amplias temáticas como arquitectura, moda o retratos de personalidades como músicos o políticos.

Pero es en una donde adquiere otra forma de ser fotografo, esta es la fotografía de mascotas especialmente perros.

Andrew esta involucrado en un proyecto de protección de animales y utiliza su profesión para hacer álbumes

fotográficos de animales destinados a su venta siendo la recaudación de el dinero para estos proyectos de protección.

Buscando en la web he encontrado una pagina muy interesante sobre un fotógrafo que se dedica a la fotografía publicitaria en un sector un poco desconocido a nivel general, el sector alimentario.

Este es Iris Richardson un fotógrafo que fue chef durante diez años en Suiza, Alemania y EEUU, y es aquí donde empezó con el negocio de la fotografía publicitaria pero ambientada en un sector que el conocía de sobra, la alimentación.

Sus fotografias nos muestran una rica variedad en colores, tonalidades y texturas, a la vez que muestran un gran interés en los detalles de cada alimento que fotografía.

Mi imagen para su posterior análisis forma parte de una campaña publicitaria del whiskey escocés Chivas Regal y es en este caso una imagen impresa localizada en una revista de carácter semanal.

Se nos presenta una imagen con un slogan claro “live with chivalry”, una nueva imagen de marca de Chivas, un slogan con un claro mensaje de lujo, hermandad, clase, honor, coraje, lealtad, apelando todo esto a la vuelta a los viejos valores de la caballerosidad masculina, de un modo de vivir y de ser, por lo tanto de un producto de calidad superior en una era actual con unos estilos de vida diferentes pero con valores clásicos de épocas pasadas en un determinado segmento de población.

La imagen nos muestra un entorno nocturno, con tres hombres saliendo de un Pub sonriendo y charlando alegremente.

Estos tres hombres van vestidos elegantemente, tienen un edad adulta entre 35 y 45 años, ello nos dice que son hombres maduros, serios, tradicionales a la vez que modernos y con un vestimenta partícular que nos dice que tienen un gran poder adquisitivo.

Podemos decir que la imagen esta tomada como plano general, con varios elementos dispuestos. Los objetos mas importantes se encuentran en una misma zona con una disposición longitudinal en la imagen y con una dirección clara de izquierda a derecha, así primero es la salida del Pub, después los hombres y mas tarde la sombra de estos hombres.

Es aquí en la sombra donde se percibe el mensaje del slogan “live with chivalry”, las sombras no muestran una correlación con los personajes, estas sombras muestran a tres caballeros con indumentarias de la época de Luis XIV con cascos con plumas, escudos y floretes, estos últimos juntos por los tres caballeros a imagen de los tres mosqueteros. Se nos muestra por lo tanto un idea de caballerosidad, de honor y fraternidad de las épocas clásicas.

Los colores con calidos, con especial numero de marrones. Son todo colores con unas tonalidades suaves que recrean la atmósfera de un lugar especial, con clase, elegante y serio, remarcando otra vez la idea de clasicismo y tradición.

La iluminación en esta imagen es muy importante, una clara iluminación es proyectada de izquierda a derecha, proyectando esas sombras características de esos hombres sobre la pared. Es una luz dura que proyecta sombras con mas y menos intensidad en según que zonas de la imagen. La parte superior de la fotografía junto con la esquina inferior derecha se nos muestra oscura con el único propósito de dar realce a la marca junto con el slogan en la parte superior y dar fuerza al aspecto lumínico de la imagen, algo muy importante aquí.

El ratio de la fotografía es a sangre, por lo tanto no hay una separación entre la página de la revista y la imagen. El nivel de la cámara respecto a los hombres nos dice que ha sido tomada con un pequeño contrapicado, que es casi inapreciable a simple vista.

La gama tonal de esta imagen es bastante amplia con muchos tonos intermedios, a la vez el contraste podemos decir que es alto por la cantidad de detalles de la imagen.

Hablare ahora de Wolf Hoffmann un fotógrafo afincado en Nashville (Tenesse) EEUU, que se dedica profesionalmente a la fotografía publicitaria especialmente a fotografia de estilo corporativo, con retratos de gente de negocios para su publicación en manuales de identidad visual corporativa. Sus retratos muestran una gran técnica, mostrando una calidad y sencillez que encaja a la perfección con su finalidad de mostrar tanto a jefes como a empleados con toda naturalidad.

Hoy comentare el trabajo de Charles Clifford, fotógrafo ingles nacido en 1819 en Gales, que al tiempo se traslada a España para desempeñar su trabajo como fotógrafo, convirtiéndose mas tarde en fotógrafo personal de la reina Isabel II. En 1850 se establece definitivamente en España abriendo un salón fotográfico en Madrid. Sus trabajos son diversos pero fundamentalmente su obra se centra en paisajes, arquitectura y obras públicas, siendo escaso el número de sus fotografías que reflejan retratos de personajes. Son famosas sus fotografías de zonas españolas como Andalucía, Extremadura, Castilla, Cataluña, Baleares, Murcia, ... Estas fotografías las agrupa en álbumes, que intenta venderlas directamente en su estudio de Madrid. Su obra se centra fundamentalmente en paisajes, arquitectura y obras públicas, siendo escaso el número de sus fotografías que reflejan retratos de personajes. Finalmente fallece en Madrid en 1863.

De nuevo nos adentramos en Estados Unidos esta vez para hablar de Richard Avedon. Nacido en Nueva York empieza en el mundo de a fotografía a los diez años, consiguiendo mas tarde ser uno de los mejores exponentes de fotografía de moda de los años 50 y 60. Sus imágenes muestran contrastes entre el blanco y el negro, y en general las modelos a las que fotografiaba se mostraban en actitudes muy naturales tal y como eran en su vida normal. Durante años desde 1947 hasta 1984 se encargó de retratar las colecciones de la moda de Paris así como de docenas de reportajes de moda. Murió en 2004, pero será recordado como un gran impulsor y talentoso fotógrafo de la moda europea del siglo XX.

Hoy volvemos otra vez a Estados Unidos para hablar de Tim Tadder. Famoso fotógrafo publicitario norteamericano, nacido en

Baltimore, y con una muy buena reputación ycartera de clientes.

Sus fotografias muestran imaginación, maestría en la iluminación y las sombras y una

perfecta composición. Sus mejores imágenes son de carácter deportivo y son simplemente espectaculares.

Hablaré ahora de los envases, algo de poca importancia a simple vista pero muy importante y con un rastro de trabajo y esfuerzo para su diseño bastante elevado. Me centraré en los nuevos envases de queso rallado que la marca El Caserío ha decidido renovar, intentando despejar al consumidor de errores a la hora de elegir la clase exacta de queso que deseaba, algo que ocurría antes de esta renovación.

El diseño corre a cargo del fotógrafo español de origen italiano Pasquale Caprile.

Caprile básicamente los ha diseñado intentando diferenciar con colores los diferentes envases de cada clase de queso rallado, pero uniendo a todos ellos con un color común el azul, diferenciador del resto de marcas y productos de la competencia.

Robert Frank, un nombre que sonara a gente con conocimientos de historia de la fotografia. Nacido en Suiza, Robert Frank es uno de los fotógrafos mas importantes e influyentes del siglo XX, especialmente en EEUU.

En 1947 se traslada a Nueva York donde toma contacto con revistas como Fortune, Harper's Bazaar y The New York Times y realiza diferentes reportajes para ellas sobre Europa y Latinoamerica. Mas tarde se adentra en el cine siendo actualmente uno de los directores de cine independientes mas importantes de Estados Unidos, y fue ahí en ese país donde realizó un vital y duro reportaje llamado The Americans. Un trabajo que le guio por toda America retratando a la sociedad norteamericana de los años 50 desde muchos puntos de vista y a través de toda su geografía.

En esta ocasión voy a hablar sobre Henri Cartier-Bresson, para muchos uno de los fotógrafos mas importantes del siglo pasado. Apodado el ojo del siglo (XX) fue confundador de la prestigiosa Agencia Magnum y proporcionó al mundo fotográfico decenas de imágenes y reportajes que dieron la vuelta al mundo. Como personajes celebres Cartier-Bresson retrató a Pablo Picasso, Marie Curie, Fidel Castro, Ernesto "Che" Guevara e incluso Gandhi. Realizö reportajes muy importantes sobre la guerra civil española, así como de la unión soviética una vez muerto Josef Stalin, y la entrada de Mao Zedong a Pekin.

Hoy hablare de Ric Frazier, un famoso fotógrafo que reside en Estados Unidos que esta especializado en fotografía relacionada con el agua, sobre todo en fotografía subacuática.

Trabaja con empresas como Nike, Olay o Mtv y en varias ocasiones ha ayudado con su trabajo a preservar el mundo acuático de diferentes partes del mundo.

Actualmente trabaja con una asociación para preservar la costa sur de California, y un proyecto para la enseñanza a niños del cuidado y respeto de la costa oeste norteamericana.

Sus fotografias muestran gran fuerza, personalidad y una unión entre ser humano y agua realmente única.

Para mas información y fotos click aquí.

Hola a todos, empezaré este blog con un enlace para mi muy

interesante que muestra como con Photoshop todo o casi todo es posible.
El enlace muestra un pequeño tutorial de Photoshop que permite
transformar cualquier fotografía en una "lomografia", esto es para
los aun desconocidos en la materia, un efecto que las cámaras LOMO,
realizan en las imágenes, saturandolas y creando un efecto túnel.

El enlace aquí.